Sailor Moon Crystal Act 5 - Makoto - Sailor Jupiter recension


Brudbutiken i köpcentret är den nyaste heta zonen för Dark Kingdom-aktivitet, eftersom kunderna försvinner. Under tiden blir Usagi vän med transferstudenten Makoto Kino, en tomboy som lämnar ett spår av rykten i hennes kölvatten. När Makoto hamnar i skada rusar sjömannen Senshi till sitt försvar, men deras hjälp visar sig bara vara en bonus, eftersom Makoto manifesterar sina krafter som tordens och modets senshi, sjöman Jupiter.


Okej, som alla borde veta nu, jag kärlek Sjömannen Jupiter. Hon är min favorit av alla Senshi. ALLIHOPA. Så naturligtvis har jag mycket att säga om det här avsnittet. Du kanske vill ta en paus i badrummet nu.

Av de fyra ursprungshistorier som hittills avbildas skiljer sig den här mest mellan inkarnationer av Sailor Moon berättelse. Som förväntat följde det här avsnittet mangan ganska nära med brudbutiken och gjorde det ganska effektivt. Jämfört med 90-talets anime är det svårt att säga vilken som är definitivt bättre, eftersom var och en har sina egna styrkor och svagheter.



Det här avsnittet känns mycket mer som Jupiters berättelse än hennes intro på 90-talets anime, som i grund och botten bara var avsnittet där hon råkade dyka upp och ta med i handlingen. Det fick mycket mer inuti Mako-chans huvud och berörde aspekter av hennes karaktär som skulle ha varit helt lätta att introducera och förklara på 90-talets anime och ändå aldrig var: anledningen till hennes skoluniform, det faktum att hon bor ensam, etc. Vi fick faktiskt en kort titt i flashback av den nu ikoniska avvisningen av hennes senpai, som vi var tvungna att vänta hela vägen in i Sailor Moon R att komma tillbaka på 90-talet, och även då begravdes den i en musikalisk sekvens som verkligen handlade om en perifer karaktär som vi aldrig såg igen. Så poängen går helt till Kristall på den räkningen.


Låt det också sägas att, på gott och ont, pågår mycket i avsnitt 25 av 90-talets anime. Jupiters intro var ett av flera berättelseelement som spelade in vid en stor förändring i riktning mot säsongen. Du lät Zoisite gå in som den ansvariga generalen, början av Rainbow Crystal saga, introduktionen av de sju stora Youma, införandet av Moon Stick och övergången från att förstöra fienderna till att läka dem, och så att vi inte glömmer uppvaknandet och första utseendet på Queen Metalia. Hur de lyckades åstadkomma allt OCH framgångsrikt introducera en ny stor karaktär som Jupiter är inget annat än konstnärskap. Vilket avsnitt är starkare? Det är typ av omöjligt att säga, eftersom var och en är vad som är lämpligt för serien som den tillhör.

När Mako-chan först dök upp på 90-talets anime hade hennes debut länge kommit. Vi hade tillbringat halva serien med makttrioen Moon, Mercury och Mars och skapat en ganska solid status quo, och Jupiter skakade upp allt på både en super- och civil nivå. Säsong 1 av Sailor Moon delades ganska rent i två halvor, och Jupiters ankomst var ett av flera berättelseelement som innebar denna förändring. Dörren hade stängts efter en ganska intensiv historia mellan Naru-chan och nefrit, och det var dags för en ny start, så att alla dessa förändringar kändes rätt samtidigt.

I Sailor Moon Crystal ... det är avsnitt 5. Det finns ingen status quo att skaka, för det ändras för varje avsnitt, och därmed är Jupiters ankomst inte lika mycket av en händelse. Det är bara nästa Senshi-intro i debutkön. Som sådan finns det mindre tryck på att det ska vara en 'wham-episod', vilket ger berättelsen friheten att helt enkelt fokusera på karaktären, hennes bakgrund och hennes inledning till laget utan att balansera flera andra plotutvecklingar. Det är en enklare berättelse, och huruvida det gör den till en bättre historia är helt beroende av ens personliga smak.


Det är ingen hemlighet för någon på den här webbplatsen att Sailor Jupiter är min favoritkaraktär i mytologin, och jag förväntade mig att ha en mycket stark åsikt om vilken episod som var den starkaste av de två, men ... det gör jag inte. Båda är roliga och var och en känns passande när det gäller innehåll och ton för serien där den visas. Det faktum att mango Mako-chan är min minst favorit iteration av karaktären och ändå jag gillade det här avsnittet oerhört talar mycket om det kreativa teamet och vad de tog med till bordet.

Jag kommer att säga att jag starkt föredrar introduktionen av Moon Stick på 90-talets anime framför dess intro i manga och Kristall . På 90-talets anime är det inte bara centralt för handlingen i avsnittet utan mekaniken och formeln för andra halvan av säsongen. Dess funktion har en direkt korrelation med fiendernas natur från den punkten och etablerar det återkommande messianska motivet av Sailor Moon förmåga att läka både fysiskt och andligt. I manga och Kristall , Luna kastar bara Usagi lite nytt swag som ett tecken på ledarskap eftersom hon samlade en acceptabel kvot av lagkamrater. Det användes inte ens faktiskt förrän flera utgåvor. Det är bara slarvig, klumpig berättande. Så, poängen går definitivt till originalet där.

Det är också skillnaden i skurk. Den här versionen har en standard som du befallde av nefrit, som vid denna tidpunkt på 90-talets anime just hade dött. Detta är ganska betydelsefullt av ett par anledningar, nämligen nefritens förbigående kommentar att han sett utseendet i Jupiters ögon tidigare. Som alla hardcore moonies vet, men aldrig underbyggda i själva texten, har Takeuchi både uttalat och avbildat genom reklamkonst att var och en av Senshi var romantiskt involverad i en av generalerna i sina tidigare liv, där Jupiter var parat med nefrit. Med tanke på att Jadeite gjorde en kommentar om attraktion till Mars, gjorde Nefrit denna kommentar om att känna igen något om Jupiter, och båda överlevde i Kristall där de dog i mangan, kan detta rimligen tolkas som bevis på att dessa tidigare livsparningar kommer att avbildas kanoniskt och möjligen till och med utforskas.


När det gäller Nephrite själv kommer jag att säga att jag mycket föredrar hans karaktärsdesign i Kristall . Det är renare, mjukare, han (i själva verket alla generaler) ser mer ut som sin förmodade ålder, och hans hår är mycket bättre. Titta, jag har inget emot att killar har långt hår - college var en mycket hårig tid för mig - Men nefritens långa, voluminösa, för-jag är värt det hår på 90-talets anime gnuggade mig alltid på fel sätt. Kanske hade det att göra med det faktum att han poserade som en slags ansedd socialit i det otroligt traditionella och estetiskt homogena samhället som Japan som sannolikt inte skulle acceptera ett sådant utseende, men det kändes bara för stort, för hårmetall. Jag hatade det. Jag gillade faktiskt Nefritis blick in PGSM ganska mycket. Det var slående och annorlunda, och jag skulle inte ha sparkat honom ur sängen. Men jag tror Kristall har spikat sin estetik perfekt. Han har det långa håret som fungerar. Den är full, den är vågig, men den är mycket mer dämpad och strömlinjeformad. Om långt hår skulle flyga i ett militaristiskt paradigm, så skulle det göras. Uppriktigt sagt gör det det lättare att ta honom på allvar.

När det gäller de andra generalerna dyker Zoisite och Kunzite upp i mangan direkt efter nefritens död, vilket skapar Zoisites dynamik med Kunzite (tyvärr platonisk här) såväl som hans motivation för att vara nästa att attackera Senshi. Kristall visade inget av detta och med goda skäl. För det första dog inte nefrit, och därmed skulle hela utbytet inte ha haft någon mening alls. Och jag är okej med det här utelämnandet, för det visades ganska tydligt i föregående avsnitt att generalerna kommer att arbeta som ett lag, växla och eventuellt till och med agera i konsert då och då. Vi kommer att se fler av dem alla, så att det inte stör mig att klippa av ett kort utbyte här.

En sista sida åt sidan innan jag tog hela denna recension hem till huvudämnet, tyckte jag om bilden där Tuxedo Mask's mask helt doldade hans ögon. Jag förstår att mysteriet med hans identitet aldrig var mycket mysterium alls i mangan. Med tanke på hur mycket anime från 90-talet var beroende av antagandet att tittarna redan kände till mangan, gjorde de en aning beundransvärd ansträngning för att spela det mysteriet direkt. Och ja, det är inte den största hemligheten i världen, men det är tillräckligt av misstro att Usagi inte kan känna igen honom genom masken när den döljer hans ögon. När det knappast är en mask alls, tunn runt de stora luckorna som visar Mamorus ögon, är det bara mer än jag kan acceptera. Jag vet att hon inte är den ljusaste tjejen på kvarteret, men hon måste vara helt jävla dum för att inte räkna ut det vid den tiden.


Förutom det faktum, för gott eller ont, kommer människor, både unga och gamla, att komma till Sailor Moon för första gången med varje ny inkarnation. Oavsett skäl, de känner inte till historien ännu, och jag tycker att de förtjänar lika mycket mysterium som någon annan. Samma sak för Usagis sanna identitet när Månprinsessan och Minako-locket rör sig. Det kan vara uppenbart för vissa, till och med för första gången, men det är ett helt legitimt mysterium som lägger till en annan nivå av roligt i berättelsen, och halvt överväger det bara för att den etablerade fandomen har funnits tidigare är inte riktigt rättvis för nybörjare . Men jag avviker.

Det verkliga fokuset för allt här är vår tjej Jupiter själv och hennes skildring i detta avsnitt. Som sagt föredrar jag starkt 90-talets anime Jupiter. Hon är lite hårdare, lite spunkier, lite mer skadad och mycket roligare vad med hennes senpai backstory att bli en löpande knebba ihop med hennes pojke-galenskap. Inte för att manga Jupiter är en pushover på något sätt, men för mig har manga Senshi alltid varit mer ... homogen. Det är sant att vi erbjuds mer information om deras hemliv och bakgrundshistorier, men allt verkar vara empirisk information, informerade attribut att vi bara är berättade av det spelar inte ofta upp i flickornas berättande karakterisering och interaktioner. Man kan argumentera för att deras karaktärisering bara är subtilare, och subtil karaktärisering är inte i sig en negativ, men när det är så subtilt att du inte får mycket smak för vem dessa tjejer är som individer, mycket mindre hur de interagerar med varandra skulle jag säga att ni har gått subtila några utgångar tillbaka och är på väg rakt in i blid land.

Här inne Kristall , åtminstone i detta första framträdande är Mako-chan en ganska generisk shoujo-tjej. Hon är söt och romantisk och ... det handlar om det. Vi får många rykten om henne och varför hon lämnade sin sista skola, men till skillnad från 90-talets anime trodde jag inte att dessa rykten till och med delvis var sanna. Här är Mako-chan bara ytterligare ett sött, olyckligt offer för den tuffa ryktkammaren. Till sin kredit sparkar hon verkligen på stridsplanen och får fler slickar i sin rättegång genom eld (eller snarare blommor och blixtar) än någon av de andra hittills. Men utanför planen är hon bara en missförstådd, hjärtskadad tjej som är för lång för sina lärares smak. Det finns ingen komedi för henne, det finns ingen konst. Hon hade en kille som hon gillade som slutade att bryta hennes hjärta (och jag gillar faktiskt verkligen att varken han eller hans flickvän demoniserades av författarna eller av Mako-chan själv; skiten hände bara), men det finns inget av det åskan, det som slår .

Mako-chans pojke-galenskap på 90-talets anime användes för komisk effekt, men det tjänade också ett djupare syfte. Det avvisade manuset att pojken måste följa flickan. Det gav henne byrå i ett romantiskt (och underförstått, sexuellt) sammanhang. Hon blev en förebild för unga flickor och berättade för dem att om du gillar en pojke behöver du inte vänta på att han kommer till dig; att du kan krossa så många pojkar du vill, och det är okej att ha dessa känslor; att din borgerliga sexualitet, även om den kanske ännu inte är mogen och redo att agera, kommer att vara din att äga och njuta av som du tycker passar när du tycker passar. Och om någon försöker skämma dig, slår du dem i ansiktet. Här är hon bara en annan romantisk tjej.

Zzzzzzzz ...

När det gäller hennes andra kvaliteter, där Mako-chans lämplighet för hushållsuppgifter på 90-talets anime var ett sätt att bryta tomboy-stereotypen och ge henne dimension, här känns det bara som en annan del av shoujopaketet, ett sätt för författarna att kommunicera till publiken ”Nej, nej, hon bara utseende som en amazon. Hon är verkligen trevlig som fan! ' Och jag godkänner inte det. Jag är medveten om att det i texten erkänns att Mako-chans inhemska är en påverkan som hon odlade för att kompensera för sina tomboyiska egenskaper, men jag har alltid trott att det var skitsnack. Det kändes alltid som en ursäkt för mig, som om hon inte så mycket firade sina kvinnliga såväl som maskulina drag, eftersom hon gjorde sig mer välsmakande feminin så att människor, särskilt pojkar, skulle vilja ha henne bättre. Och knulla det.

Så jag tycker att det är rättvist att säga att jag inte är ett stort fan av denna tolkning av Mako-chan, men jag stöder fullt ut denna Sailor Jupiter. Jag gillar hur hennes blomattack visar sig vara lika kraftfull och dödlig som hennes åska och blixtar. Jag gillar att hon slåss (och ganska framgångsrikt) innan hon åberopar kraften i sin transformationspenna. Och helig skit, bästa transformationsmusik hittills. Som, med en longshot. Allt sagt, det är bara avsnitt 5, och det finns mycket framöver, så kanske hon kommer att avvika från mangan Mako-chan till viss del. Jag kan bara hoppas.

Det här avsnittet var det bästa hittills, lätt det mest komplexa och tillfredsställande. Ett av problemen jag har märkt och nämnt om Sailor Moon Crystal är dess ganska lugna takt ( inom episoderna, det vill säga). Sanningen är att det inte händer mycket, och med tanke på att episoderna av 90-talets anime bara hade ungefär en minuts innehåll känner de sig dubbelt så långa eftersom de inte slösar bort sin tid. Berättelserna har flera slag och vändningar, tillräckligt för att när ögonfångaren meddelar att reklamuppehåll i halvtid känns det som om vi har tjänat det. De Sailor Moon manga är, ska vi säga, inte den mest händelserika. Det tar sin söta tid och det händer inte så mycket i varje enskild fråga. Nu, när du följer mangan, Kristall befinner sig i något av en fälla. Dess avsnitt har samma lata takt och brist på vikt. En del material har lagts till, särskilt på Dark Kingdom-sidan, vilket jag uppskattar, men de första fyra avsnitten kändes lite tunna.

Inte den här.

Vi fick solida ögonblick med huvudpersonerna, vi fick anständigt utnyttjande av den återkommande rollgruppen, en bra introduktion av Mako-chan både som hon själv och Sailor Jupiter, och det kändes verkligen som att handlingen rörde sig. Om det kändes som att mycket hände, både fram till och med klimatkampen, som var stor och eskalerade i rätt grad på alla rätt platser. Även om det var en mindre komplex historia än 90-talets anime-motsvarighet, var det inte mindre intressant och starkt, och om det är en indikation på riktningen i vilken serien är på väg härifrån, kanske det är vindförskjutningen som dess 90-talets föregångare visade sig trots allt.

Håll dig uppdaterad med ALL vår Sailor Moon-täckning här!

Gilla oss på Facebook och följ oss vidare Twitter för alla nyhetsuppdateringar relaterade till nördens värld. Och Google+ , om det är din grej!